a propósito de la muestra Fugacité et Liminalité, Art Contemporain du Canada
por Valentina Serrati
La exposición Fugacité et liminalité, arte contemporáneo de Canadá se nos presenta contexto de la Galería MACCHINA ofreciéndonos, de manera muy oportuna, la posibilidad de comprender la evolución que ha tenido de la imagen fija al movimiento, de lo análogo a lo digital, utilizando la luz, no solo el elemento trasversal en la creación de las imágenes, sino también como objeto de permanente investigación en su temperatura-luz-color y sus efectos en el clima sicológico de la imagen en movimiento.
Marion Bordier en Transparences nos invita, casi de forma personal, a descubrir con una mirada inocente lo específico del medio. Interviene directa y manualmente negativos, radiografías con tintas de color para luego contraponerlas al paisaje de su ventana, enmarcando y “digitalizando” las capas de lo real y lo representado en el formato video. La proyección del video en la superficie de sal ofrece mayor proximidad sensorial; pareciera estamos siendo testigos del momento exacto donde intuitivamente comprendemos las infinitas posibilidades que ofrece el desplazamiento de un medio a otro y como el trabajo de superposición de capas podría, de forma muy natural, trasportarnos de la pintura a la foto, de la foto al video.
Marie-Jeanne Musiol, con su pieza Miroir du Cosmos también enfrenta la máquina, pero esta vez, la precisión de la investigación científica se nos presenta en la pantalla plasma como fuera un libro de botánica del futuro. Una cámara que registra los campos electromagnéticos de plantas y minerales sirve para el desplazamiento de lo utilitario en la medicina tradicional, hacia la expresión de la más pura belleza biológica. La ciencia al servicio del arte y viceversa.
Las siguientes dos piezas de video, aunque de autores distintos, Marion Bordier y Ramses Madina sirven al espectador en la causa común de adentrarlo a los confusos límites de la imagen fija y el video, la fotografía y el cine.
Con el registro fotográfico de 24 horas durante 3 meses en el frío otoño de Canadá, condensado en un video de 20 minutos, Marion parece querer continuar en la contemplación de la nostalgia que se traduce en el paso del tiempo y su huella que es la trasformación de la luz. Nuevamente desde su ventana, el marco real y simbólico de la pieza de video, pareciera desde un interior, querer controlar o dominar aquello que el lenguaje medial otorga y que la fotografía niega, el trascurrir del tiempo. Este video termina cuando la pieza de Ramses Madina empieza, demostrando acertado concepto curatorial de montaje que permite transitar de una proyección a otra.
La potente temática industrial y urbana en los personajes de Ramses Madina pareciera pasar a un segundo lugar, solo desplazado por la cuidadosa e impactante dirección cinematográfica y construcción de planos de la pieza audiovisual. Nuit pour jour:Equipe de la voir refleja la forma de producción actual del video arte a nivel internacional, nada inocente, ni experimental y si mucho más cerca del lenguaje del cine contemporáneo. Tanto la factura, la temática, los planos, como la delicadeza de los fuertes claros oscuros, nos trasportan a un clima sicológico indescifrable, pero muy auténtico. Un híbrido entre documental que parece ficción y cuya poesía lo hace video arte.
Fugacité et liminalité provoca una nueva reflexión del hacer de la imagen y de la constante exploración del formatos en la creación nuevos lenguajes contemporáneos, una primera aproximación al media art, cuyo medio esta siempre re-definiéndose.
Valentina Serrati
Artista Visual