Con motivo de la visita del destacado artista argentino Tulio de Sagastizábal a la Escuela de Arte de la Universidad Católica, la Galería Macchina a convocado a cuatro artistas chilenos para ser parte de la exposición titulada  “No hay apuro”, ellos son:  Juan Céspedes, Rodrigo Galecio, Ignacio Gumucio y Joe Villablanca.

El concepto que une a los cinco artistas es la pintura, en particular, el modo de aproximarse a los procesos pictóricos, la elección de variados soportes de trabajo y la manera de enfrentar el gesto y la velocidad en la práctica. El título de la exposición apela al carácter meditativo de la pintura y al hecho que los cinco artistas buscan cuestionar el medio y así avanzar, sin apuro, revisando constantemente su quehacer como artistas. La exposición contempla pinturas sobre distintos soportes, tanto tradicionales como experimentales, además de una acuarela, una pintura mural de gran formato y una obra tridimensional.
El día viernes 31 de mayo a las 19:30 hrs, los artistas realizarán una CONFERENCIA DE PRENSA para hablar de su trabajo y responder preguntas, tanto a los alumnos de las distintas escuelas de arte invitadas como a la prensa especializada.

Tulio de Sagastizábal (1948, Posadas, Argentina) pintor y docente, a realizado un gran aporte a la escena artística de Buenos Aires, trascendiendo las fronteras de dicha ciudad a través de su obra y docencia.
Juan Céspedes (1972, Arica, Chile) artista y profesor de la Universidad de Chile y Universidad Diego Portales. En su trabajo relaciona el juego, el humor y la tragedia haciendo referencias a distintas disciplinas que cruzan con el arte y la cultura popular.

Rodrigo Galecio (1972, Santiago, Chile) artista y profesor de la Universidad Católica, en su trabajo analiza el desarrollo de la pintura después de la “muerte de la pintura”, otorgando especial atención a los problemas del lenguaje pictórico y el color.

Ignacio Gumucio (1971, Viña del Mar, Chile) artista y profesor de la Universidad Diego Portales, se desempeña fundamentalmente como pintor investigando la relación entre la narrativa y la imagen. Trabaja utilizando soportes y materiales de pintura no convencionales.

Joe Villablanca (1971, Santiago, Chile)  artista, músico y profesor de AIEP de la Universidad Andrés Bello y Universidad Alberto Hurtado, su trabajo aborda la producción de mercancías, utilizando una serie de mecanismos para incluirlas en un sistema museográfico personal.

RESUMEN de FECHAS:
•    Inauguración, viernes 26 de abril, 19:30 hrs.
•    Conferencia  de Prensa, viernes 31 de mayo, 19:30 hrs.

Cuenta, a su vez, con la colaboración de Taller BLOC y Galería Macchina. Este tipo de alianza institucional forma parte de la historia del programa, buscando aunar fuerzas por objetivos comunes, abrir la Escuela de Arte UC a nuevas audiencias y potenciar la participación de ésta en el medio artístico chileno.

El programa de visita de Tulio de Sagastizábal se desarrollará entre el 22 y 26 de abril. Comprende cinco actividades: la participación del artista en la exposición colectiva NO HAY APURO organizada por Galería Macchina, ser parte de una reunión con el resto de los expositores y los profesores de pintura de la Escuela de Arte UC (a fin de discutir la enseñanza de esa disciplina) y realizar un workshop de análisis de obra para estudiantes de dicha unidad académica y los artistas becados de BLOC. El workshop tendrá ocasión en tres sesiones, durante el 22 y 24 de abril en el segundo piso de Galería Macchina y es principalmente dirigido a los alumnos de los cursos Taller de Producción de Obra 3 y Taller y Memoria de Grado 1 de la Licenciatura en Arte.

El artista también realizará una entrevista a ser publicada conjuntamente con Galería Macchina y, lo más importante, dará una conferencia abierta a todo público en Taller BLOC, que se efectuará el día jueves 25 de abril a las 19:30 hrs. en José Manuel Infante 1428, Providencia, Santiago. Se deberá confirmar asistencia a info@tallerbloc.cl
La exposición NO HAY APURO cuenta con la participación de destacados artistas chilenos: Juan Céspedes, Rodrigo Galecio, Ignacio Gumucio y José Luis Villablanca.

Mayor información en www.galeriamacchina.cl y mflores1@uc.cl
Contacto: Gerardo Pulido (gpulidom@uc.cl) / www.escuelaarte.uc.cl
3545155 / Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Prov., Stgo.

 
Tulio de Sagastizábal (1948, Posadas, Argentina) es un artista de aporte decisivo en Buenos Aires, trascendiendo las fronteras de dicha ciudad a través de su obra y docencia. Su primera formación artística la obtuvo con Alejandro Vainstein y Luis Felipe Noé. Profesor desde 1994, ha enseñado en la Escuela Superior E. de la Cárcova, Fundación Antorchas, Universidad de Palermo, entre otras instituciones argentinas. Actualmente enseña en el Centro de Estudios de Arte Cromos, Fundación de Arte y sus cursos son muy demandados entre artistas emergentes argentinos. Becado por la fundación Antorchas entre 1991-1992, recibe el Premio Leonardo, Artista del Año (Museo Nacional Bellas Artes de Buenos Aires, 1998), el Premio a la Acción Docente (Asociación Argentina de Críticos de Arte, 2005), el Primer Premio del VI Salón Nacional de Pintura (BCRA, 2012), entre otros reconocimientos. Fue residente en RIAA en 2008 (Ostende, Argentina), en Arteleku en 2000 (San Sebastián, España) y ha participado de diversas muestras individuales, además de colectivas como la IV Bienal de La Habana (Cuba) y la I Bienal de Mercosur (Brasil).

El trabajo se organiza en una retícula de fotografías que han sido violentamente quemadas, deformadas y sometidas a procesos de desgaste que tiene como resultado de ese proceso un acercamiento a lo pictórico.
El tema principal abordado en esta serie, establece relación con la memoria donde los recuerdos traumáticos de su historia personal se transcriben en la repetición de las imágenes. Si bien el formato de álbum familiar remite a la foto como archivo de lo privado, el montaje la deja en evidencia y la expone a público.

18 de marzo al 23 de abril, 2013
Inauguración jueves 18 de marzo, 19:30 hrs.

Espacio Vilches
Escuela de Arte UC
Campus Oriente, Jaime Guzman Errazuriz 3300

El proyecto “La nueva economía del tiempo” se articula en torno a la temporalidad en los procesos como bienes escasos de los actuales sistemas de producción de arte contemporáneo. Los objetos, pinturas, fotografías e instalaciones que conforman la muestra, se van construyendo y desarrollando paulatinamente al mismo tiempo que están siendo exhibidos. En la inauguración no se mostraron trabajos terminados, sino tan sólo el comienzo de un proceso entendido como obra. Cada trabajo se ha ido transformando todos los días de la muestra, creando narrativas propias que podrán seguirse a través del tiempo hasta su clausura. La exposición demanda un trabajo tanto del público asistente, como de los artistas que se sostiene en el tiempo de duración de la muestra.

El día 18 de abril a las 19:30 hrs se realizará la clausura de la exposición con obras que en su proceso particular fueron modificadas, construidas o destruidas.

ARTISTAS:
Nicolás Astorga, Antonia Bañados, Sebastián Espejo, Isidora Gilardi, Pablo Rodríguez, Miguel Soto

DESCRIPCION DELAS OBRAS:
Nicolás Astorga en Lo que hice en vez de regar, realiza una instalación sobre el muro, que exhibe lo vivido y registrado en el período que demora en morir una planta.
Antonia Bañados, en su trabajo Relación de pares, propone a través de la desintegración material, el acercamiento progresivo de dos objetos supuestamente disímiles en su valor simbólico.
Sebastian Espejo en Ambulatorio, realiza una serie de pinturas producidas con cianobacterias como pigmento, las que al oxidarse van cambiando de color progresivamente. Los referentes de las pinturas son máquinas e inventarios de hospitales.

Isidora Gilardi en un Plan para no olvidar, presenta un registro fotográfico en desarrollo, que documenta su encuentro fortuito con grifos en la calle, esto alude a un juego que realizaba en su infancia con su papá. Este registro se va construyendo cíclicamente en las fechas señaladas en la obra.

Pablo Rodríguez en su trabajo Se necesita pintor, muestra tres pinturas que están montadas en paneles de cierre de construcciones en tres lugares diferentes de la ciudad y que están siendo intervenidos durante el tiempo que se desarrolle la exposición. La intervención se está exhibiendo por medio de fotografías que se van agregando en la Galería.
Miguel Soto en Delirio de Conservación se sumerge un jarrón en un tambor con barniz agregándole capas que lo modifican. Esta operación se realiza una vez al día, mediante un sistema de poleas

REGISTRO FOTOGRÁFICO:
A partir del 4 de abril se abrirá la sala del  segundo piso de Galería  Macchina donde se expondrá   el   registro  del  proceso de las obras.  Este registro  está siendo  realizado  por la  artista   Begoña Ortúzar.

La inusual exposición exhibida en Espacio VILCHES propone la unión entre vidas que se encuentran distantes. En este espacio universitario comúnmente se reciben obras de alumnos y egresados de la Escuela de Arte UC, pero en esta ocasión la muestra está realizada por niños del Taller de Arte de la Escuela Santa Rita de Casia dirigido por Francisca Burgos, Isabel Cancino y Carolina Manríquez.

La muestra El lugar de la Obra reúne los trabajos de un grupo de niños entre 7 a 11 años, que pertenecen al Taller de Arte de la Escuela Santa Rita de Casia ubicado en la comuna de la Pintana. Los niños nos traen su mundo a la galería de arte, para que el espectador se sumerja en la visión de estos pequeños hacia su cotidianidad. Calles, casas, corazones, cepillos de dientes y toda clase de objetos y situaciones que envuelven su día a día, logran relatarnos un cuento, una verdadera aventura que va tomando forma y color sobre los muros blancos.

Las creaciones de los niños que se han mantenido alejadas de los circuitos tradicionalmente artísticos, hoy se presentan en Espacio VILCHES, en un lugar que acoge estas obras.

Junto a esto, habrá una discusión de los textos poscuratoriales (subidos a la página www.trabajoenutopia.com), elaborados por Elisa Espinoza, Diego Maureira, Paloma Pacheco, Tomás Henríquez, Katherinne Lincopil y Dominga del Campo. Ensayos que ponen en discusión la muestra y sus obras, así como también, nuevamente ciertos estatutos reflexivos del período.

Galería MACCHINA,
miércoles 19 de Diciembre a las 19:30 hrs.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende

República 475. Metro República/Toesca
Inauguración 14 diciembre 20 hrs.

Más sobre la muestra en el sitio del Museo de la Solidaridad Salvador Allende

historias desde la bruma,
ficciones de una desaparición

La doble condición de docentes e investigadores de los académicos que hoy desarrollan su trabajo al interior de la Escuela de Arte UC, ha facilitado la emergencia del presente proyecto, en conjunto con el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

La propuesta curatorial de esta muestra se ha enfocado en la recuperación de la memoria histórica vinculada a la desaparición de obras que fueron donadas durante los primeros años de la conformación de la colección del MSSA, convocando a los académicos a establecer cruces y vinculaciones conceptuales entre esas obras y sus propias investigaciones teóricas y visuales. De este modo, los participantes en este proyecto, han desarrollado sus respectivas propuestas de investigación y creación a partir de la exploración de la génesis de una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo a nivel latinoamericano, cuyo origen está marcado por la excepcionalidad del proceso histórico, asociado con la elección del gobierno de la Unidad Popular y su implantación en un contexto internacional marcado por la dinámica de la guerra fría.

El marco temporal de la investigación, se ajustó al período comprendido entre 1970 y 1974, es decir, al breve lapso constituido entre la asunción del gobierno y el período inmediatamente posterior al golpe de estado. Ello, con la finalidad de focalizar la investigación en el período inicial de formación de la colección a partir de las donaciones de diversos artistas, instituciones y naciones en apoyo del proceso democrático chileno, antes de su transformación –post golpe– en el Museo de la Resistencia. Este cambio señala el inicio de un período donde tanto los objetivos, la organización y el sentido del Museo, sufrirán una modificación dramática.

El desarrollo de nuevas investigaciones teóricas a partir del diálogo con las obras extraviadas donadas para el MSSA, así como con los trabajos plásticos elaborados por los académicos invitados, constituye una contribución a la valorización del aporte de la colección del Museo a la sociedad nacional. Así mismo, la producción teórica surgida de la confluencia entre las obras de la colección y la investigación de los académicos permitirá proyectar, crítica y creativamente, la colección en la escena artística contemporánea. En este contexto, el proyecto desarrollado ha buscado constituirse en un aporte a la cultura nacional desde la especificidad propia de las artes visuales, al plantear una revisión de la historia e identidad nacional, a través de la activación del conocimiento vinculado a una colección de alto valor artístico y cultural.

Dentro del rol como académicos de la Universidad Católica, además del compromiso con el educar e investigar, este proyecto permitirá ampliar el compromiso de los artistas-docentes con la sociedad chilena, con la finalidad de constituirse en actores relevantes en el desarrollo integral de la sociedad, aportando los conocimientos que cultiva el estudio y reflexión en torno a la memoria colectiva, la historia y la producción de obra contemporánea. De este modo, la visibilización de las propuestas de creación e investigación más allá del espacio universitario, está asociada directamente al interés de esta comunidad académica por hacerse cargo de la responsabilidad que la UC ha asumido en la construcción de nuestra sociedad, al servicio del país, que hace docencia, investiga y discute todo asunto público que dice relación con el “bien común”.

Como expositores participan en la muestra Magdalena Atria, Paula de Solminihac, Paula Dittborn, Danilo Espinoza, Rodrigo Galecio, Francisca García, Voluspa Jarpa, Jorge Padilla, Luis Prato, Gerardo Pulido, Francisco Schwember e Iván Zambrano; y en elaboración de textos y posterior publicación, Alejandra Wolff, Ignacio Villegas, Ricardo Fuentealba, Pedro Celedón, Pablo Miranda y Joseph Gómez.

Se desempeñará como curadora de la muestra Mónica Bengoa.

Monica Bengoa
Directora Galería MACCHINA
Jefe de Extensión

Danilo Espinoza
Jefe de Investigación

Francisco Schwember
Jefe de Archivos y Publicaciones

Galería MACCHINA, martes 4 de Diciembre a las 19:30 hrs.

EL NÚMERO 17 DE LA REVISTA ESTÁ ENFOCADA AL ARTE VISUAL CONTEMPORÁNEO DE CHILE Y LATINOAMÉRICA

Presentación

El número 17 de la revista Cuadernos de Arte toma el futuro como eje de su reflexión. Desde las diversas perspectivas de los artistas y autores convocados, esta publicación busca ofrecer una plataforma teórica donde sea posible articular un espacio de confluencia multidisciplinaria para enfrentar la noción propuesta y contribuir a la creación de conocimiento en torno a las artes visuales.

Esta publicación, que cuenta por 8º año consecutivo con el auspicio de Itaú Chile, busca constituirse en una plataforma que permita facilitar el diálogo informado en el contexto nacional, y amplíe su contribución a la generación de mayor conocimiento y debate en torno a las artes visuales.

En esta edición, el marco temático se ha planteado como una propuesta para generar un espacio abierto a pensar el futuro como conjetura y especulación, desde la incertidumbre y extravíos propios del presente. Con un fuerte énfasis visual, incorpora el trabajo del artista Luis Camnitzer, quien ha realizado obras especialmente para esta publicación, con la finalidad de reforzar la relación entre creación e investigación, propios de las artes visuales.

Publican artículos en este número; Carla Macchiavello, Pablo Corro, Catalina Donoso, Alberto Sánchez y Katya Cazar.