Ausströmen, de Roberto Cortés.
Martes 27 de Septiembre 2011, 19:00 horas.
Maestros/discípulo: Ejercicios visuales paródicos
Claudia Campaña
“La relación maestro/discípulo es la que gatilla el eje central de esta muestra”, explica Roberto Cortés sobre su exposición en Espacio Vilches (septiembre 2011). Dos trípticos, cada uno de los cuales se articula por medio de fotografías en blanco y negro, avalan, en principio, esta afirmación. En la primera secuencia fotográfica Cortés se retrata en una posición subordinada, en cuclillas al lado de tres de sus ex maestros, a saber: Gaspar Galaz, Valentina Serrati y Roberto Farriol. Éstos, ya sea sentados o de pie, colocan su mano derecha sobre la cabeza de quien fuera su alumno; léase este gesto como un acto de traspaso de conocimiento. En el segundo tríptico la situación se invierte, las jerarquías cambian y son los profesores quienes se inclinan reverentemente hacia Cortés, ahora relajado y “entronizado”. Todo es ejercicio visual paródico, partiendo por el título de los trípticos: D.U.I. (Driving Under Influence) Part I & Part II; “Conduciendo bajo la influencia, primera y segunda parte”. Es posible referirse a una narración visual paródica pues esta obra ha sido pensada para ser emplazada en una dependencia de la Escuela de Arte UC, por ende, la comunidad identifica bien, tanto al autor de este trabajo, como a los profesores/modelos. Las miradas severas de los respectivos tutores, sus grandilocuentes gestos o sus actitudes sumisas frente a su ex pupilo, resultan en imágenes atravesadas e imbuidas por un tono irónico que invita tanto al asombro como a la risa.
La caricaturización de los procesos de instrucción también se exploran en una vídeo-instalación donde unas sillas universitarias se alinean frente a un plasma que emite en loop una grabación que muestra a nueve hombres, (incluido Cortés), repitiendo ejercicios propios de un entrenamiento militar. Se ha optado, al igual que en los trípticos, por una escala tonal de grises que, en esta ocasión, pone en evidencia la falta de creatividad de quienes solo se limitan a imitar los movimientos indicados por el guía. Según Cortés, “el ejercicio instructivo a un grupo de hombres, que son objetos compositivos vivientes, permite armar composiciones tanto rígidas como fluidas, creando cuadros escultóricos”. Este último comentario obliga a dejar constancia de que los aspectos lúdicos observados en los trípticos y vídeo-instalación se enfatizan mediante la inclusión de un tableau vivant, aunque hay que consignar que éste se podrá apreciar solo el día de la inauguración. Cortés recurre a este modo de entretenimiento decimonónico, –fusión entre teatro y pintura/fotográfica–, donde un grupo de actores o amateurs posan disfrazados sin decir palabra. En esta oportunidad, tres hombres, emulando esculturas, personifican a “Las tres Gracias”. Práctica apropiacionista, cita radicalizada que desmitifica las figuras mitológicas; ahora rígidas, toscas y nada femeninas, guardan una distante relación con esas llamadas “poses plásticas” que proveían una forma de entretención erótica en el siglo XIX.
En resumen, obras creadas para un marco institucional que invitan, entre otras, a una reflexión sobre la triangulación profesor-instruccción-alumno; más aún, cuando la contingencia exige y propone una discusión sobre la calidad de los procesos educativos.
Inauguración de la muestra:
*fotografías: Constanza Callejas y Gabriela Vergara.
Roberto Cortes
Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Participó en el Concurso Artistas Siglo XXI en el Hall Central del Centro de Extension PUC, donde obtuvo la Mencion Honrosa Categoría B (2010) por una video instalacion performatica. Finalista de Showroom el Pabellón Sustentable del Consejo de la Cultura y las Artes en Feria Ch.ACO 2011.
Ha participado en las exposiciones Umbrales, Centro de Extension PUC y Escuela de Ingenieria PUC (2009). Tambien ha producido performances que se han llevado a cabo en el Ovalo de la Plaza de la Constitucion, Explanada Templo Campus San Joaquin (2008) y Biblioteca Biomedica PUC (2009). Actualmente es el Encargado de Montaje de la Galeria Macchina. Productor Ejecutivo de videoarte y Asistente de Produccion de performances de reconocidas artistas visuales.
Su desarrollo de obra se enmarca dentro de la performance y los derivados de esta, como lo son la fotografia y video, tanto de registro como de obra final, profundizando en lo que seria la constante utilizacion del cuerpo masculino a traves de una produccion que es analoga a la de las grandes campañas publicitarias. Su investigacion se basa en la constante dicotomia entre lugar arquitectonico y como el cuerpo se inserta en este, sin dejar de lado esa minuciosa preocupacion por los detalles mas minimos que seran parte de la o las piezas finales.